由重庆长江当代美术馆主办，重庆艺术工程职业学院、重庆圆融文化传媒有限公司、东兴艺术机构协办的“叠奏的光色——张琳&黄琳珺双个展”，于2024年11月2日下午在重庆长江当代美术馆如期开幕。
展览展出了张琳、黄琳珺最新创作的50余幅作品，包括张琳《被灿烂与被毁灭》系列和《视觉的秩序》系列等重要代表作，张琳作品主要通过色彩表达一代人的情绪问题。黄琳珺展出了《栖息地》《浪》系列最新系列及其他系列代表作品，作品力求表现这个时代的底色，奔涌、迷幻与绚丽是解析黄琳珺作品的关键词。本次活动得到了瑞丽宝品牌、重庆佰年嘉鸿商贸有限公司、艾绿家居、《当代美术家》杂志、知山社的大力支持，来自各界的数百位艺术家、企业家、收藏家和媒体朋友出席了本次开幕式。
邹玲致辞中表示：重庆长江当代美术馆自2015年成立以来，一直致力于中外文化艺术的交流和推广，积极为国内外优秀艺术家搭建一个开放、包容、多元的艺术展示平台。同时，我们也关注支持青年艺术家的成长，给青年艺术家提供更多的机会。为此，重庆长江当代美术馆特别推出了“青年艺术家扶持计划”，该计划特别关注成渝两地的年轻艺术家，希望为构建良好的西部艺术生态尽一份力量。本次展览也是继成功推出第一个展览后的延续，目前该项目由艺术总监李兴强负责运营。策展人宋康认为：本次展览《叠奏的光色》，展现了张琳与黄琳珺两位女艺术家对于“光”与“色”的两种不同阐释。张琳的作品探讨了光线和材质的互动与生成，这种随机性来自于自然的乖张，却被巧妙地捕捉，平静之中酝酿着喧嚣，涓涓细流却气吞如虎，通过不断变化的光影，创造出充满抽象韵律的视觉体验；而黄琳珺则通过表现性的点彩笔触，结合中国画的留白与构图，形成了心绪递进，曳人心弦的共情之境。自劲浪至密林，从芳菲到脱兔，流淌的光色或激扬澎开云网站 kaiyun登录入口网址湃，或遒劲郁勃，令人在心潮泳荡的情绪表现中触发新的空间感知。
针对张琳和黄琳珺的作品，学术主持沙鑫分别用“摇曳”与“奔涌”来给两位艺术家的绘画特色做了精准定位。叠奏”不仅是两位艺术家作品中色彩、光影与材质在两个空间中此起彼伏的交响，更是观者在观看过程中对“光”与“色”的重新感知，以及“抽象”与“具象”空间自发建构的生命剧场。艺术家张琳说：自已和黄琳珺是好朋友，作品的创作方向都是用色彩、场景、光线来表达这一代人的情绪问题，出发点是一致的，非常适合做一个双个展。这次展览的展厅恰好自然分割分了两个空间，在一致中寻求变化，观众会有更丰富的视觉体验。
张琳觉得马克.罗斯科（MarkRothko）对自已的创作有着深刻的影响，在华盛顿国家美术馆里，罗斯科的抽象画都采用紫红、土红重叠形成的色彩，对比中国明代瓷器同样的颜色搭配，两组作品在不同的时代、不同的地域，却有如此类似的颜色处理，这说明“色彩共鸣是人的本能”。张琳喜欢干净的色彩，表达悲剧的，狂喜的，毁灭的人们的情绪，创作来源是一些目之所及的“风景”，是睁开双眼自然目遇的景象，它是个人的视觉投射和心理暗示。张琳把一个角度，一个场景、一个瞬间通过绘画，重新创造出一个与观者互动的虚幻空间。这次展出了两组作品，《被灿烂与被毁灭》系列和《视觉的秩序》系列，一些不经意的小东西，转化为凝固的风景，传达现代人的情感与心境。张琳希望通过这次活动让更多喜爱艺术的观众认识，鞭策自已，传播当代文化，传递正能量。美术馆应该承担对公众的美育教育，美术馆和画廊定位不同，画廊更注重销售，美术馆会站在公益的角度面对观众，给大众提供更多元的艺术体验方式。艺术家黄琳珺表示，这次展览是以新作品进行一次分享交流，让观众在对比中感受两位艺术家不同的个性与风格，在交流与对话中体验不同视角的光与色。黄琳珺作品的艺术风格受其视觉设计背景和水墨创作经历的影响，作品力求表现生活，反应生活，超越生活，追求真实但不描摹真实，而是用抽象的绘画语言和艺术符号表达真实。
黄琳珺说，这次作品主要展出了《栖息地》《浪》等系列作品。创作过程中，用了高饱和度的对比色调，强化画面迷幻感与绚丽感。这也是“我们所处时代的底色，一个我认为的颜色特征”。用一些恣意放纵的笔触和线条，去勾勒一个丛林空间。在这个丛林空间中，有代表生命个体的兔子，直直的望向画外，流露出彷徨、恐慌，预示着我们始终在未知世界中寻找着各自安置生命的方式。这样一个丛林空间中，同时也呈现一股翻腾炽热的生命力量，蓬勃向上却又未可知。重庆因为有四川美院这样一座极具艺术感召力的学府，艺术生态还是比较活跃的，重庆的地域文化也为艺术创作提供了丰富的素材和灵感。美术馆作为一个公共展出平台，能够持续为青年艺术家提供发展机会，推动艺术创新，让艺术家获得更多鼓舞和关注，所以，专业美术馆对于青年艺术家来说是至关重要的。重庆美术家协会副主席侯宝川先生对两位青年艺术家举办个展给予了期许与鼓励，南岸区文旅委副主任卢佃民先生希望此类展览能够持续举办，丰富市民生活。
据悉，本次展览将持续一个月，将展至2024年12月2日，目前，免费对公众开放
张琳，1985年生于河北省石家庄市。2008年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。2013年毕业于四川美术学院油画系研究生,获硕士学位。2011-2013年学习创作于导师方力钧先生北京宋庄工作室。现工作生活于重庆。作品收藏：重庆美术馆、武汉合美术馆、北京民生现代美术馆、上海宝龙美术馆、银川当代美术馆、南京先锋当代艺术中心、法国泰勒艺术基金会、南京百家湖美术馆、泸州老窖国窖1573，重庆华人当代美术馆、四川美术学院等机构和个人。部分个展：2023 视觉的秩序—张琳作品展，上海当代艺术馆，上海，中国；2019幻象－张琳作品展，宇.空间，广州，中国；2018艺门之尚—张琳作品展，三域文化+一尚门+广州K11，广州，中国；迭变新生—张琳作品展，宝龙艺悦酒店艺术中心，重庆，中国。
黄琳珺，1991年生于重庆，2014年毕业于四川美术学院并获视觉传达设计专业学士学位，2020年毕业于四川美术学院并获中国画专业硕士学位，现生活工作于重庆。近年个展：寻画廊，山西(2023)近年作品展出于：四川美术学院美术馆, 重庆(2024)；中华艺术宫, 上海（2024）；重庆当代美术馆, 重庆(2024)；南通美术馆，江苏(2024)；诚信女子大学美术馆，首尔（2023)；中华艺术宫, 上海（2023）；刘海粟美术馆，上海（2023)；树美术馆，重庆（2023)；贵州美术馆，贵州（2023)；重庆当代美术馆, 重庆(2022)；知山画廊，重庆（2022)；上海崇明美术馆，上海（2021)；太原美术馆，山西（2020）等机构。曾被收藏：宁夏美术馆，宁夏(2022)曾被拍卖：南京经典拍卖，南京(2024)。
上海大学上海美术学院美术理论博士，四川文理学院副教授，重庆知山画廊联合创始人。第十七届上海青年美展策展人。先后发表文章《策展史——作为艺术史的书写方式》、《穿林遇楼，过屋游园——四川美术学院虎溪校区的建筑与规划》、《论中国古代爱情神话的男性话语权》、《浅析谢稚柳与高居翰对中国古代绘画研究的异同》等。编著出版《西方油画大图系列》（江西美术出版社）、《具象写实绘画》（重庆师范大学出版社）等，独立诗集《失割》、《向东叁拾陆点陆公里》等。
中央美术学院艺术学理论博士、策展人，现任教于四川美术学院艺术人文学院。主要教研领域为20世纪中国美术史，当代艺术批评与策划。在《美术研究》《美术观察》《当代美术家》《画刊》等期刊发表文章，主持多项重庆市社科项目，近五年来策划展览数十场。
徐之腾：2015年3月，创立徐之腾艺术空间；重庆江北区美协顾问；重庆南岸区书法家协会理事；重庆南岸区政协书画院画家；重庆大足石刻研究会会员；四川张大千美术学院客座教授。为艺术家和收藏家搭建交流平台；把中国艺术家及中国书画艺术介绍到国外。
