当商业世界陷入同质化竞争与内卷焦虑，智慧的先行者早已转向以设计驱动价值增长的新战场。本期特别策划聚焦商业设计，通过解读前沿案例、对话设计团队，深度探讨如何以设计重塑人、货、场的关系，在理性商业与情感体验间找到精准平衡。我们不仅追问商业设计的本质，更思考在地文化如何转化为差异化的品牌叙事、Z世代消费场景的功能与情绪设计逻辑，以及空间动线与场景转化如何切实提升运营效率与消费停留……这一切，不仅关乎美学，更关乎如何在激烈的市场中，让场景成为真正有效的商业解决方案，让设计成为连接品牌与消费者的情感纽带。
我们希望通过一系列生动的实践，呈现设计如何在当下，重新定义“价值”本身，即它不仅只服务于销售或视觉吸引，而是在更长的时间尺度中，回应城市语境、塑造品牌精神，并为人的体验留下可被感知与记忆的空间。这也正是当代设计最值得被关注的意义所在。
WOD由拉法埃拉·曼贾罗蒂（Raffaella Mangiarotti）为意大利家具品牌Lapalma设计，是一款集多功能性、可持续理念与精妙美学于一体的模块化空间隔断系统。
Sanlorenzo Arts的全新空间——圣劳伦佐之家，坐落于威尼斯多尔索杜罗区170号，静处于安康圣母教堂的恢宏穹顶之下，由建筑大师皮耶罗·利索尼操刀完成改造。该艺术空间由知名游艇品牌圣劳伦佐旗下的创意平台孵化，致力于培育前沿艺术与文化项目。
将建筑融入自然环境，模仿其形态、色彩与材质——这便是拟态建筑的设计哲学。该理念旨在降低建筑对视觉与环境的影响，促进人与自然景观的流畅互动。在加尔达湖沿岸，一座全木结构别墅悄然呈现，它并非试图征服自然，而是与自然展开平等对话。
在意大利北部小城阿尔齐尼亚诺，AMAA建筑事务所完成了对Caffè Nazionale的修复与重塑。焕新的咖啡馆如同一面多棱镜，既折射城市的历史层次，也映照当下的生活能量，成为广场上重新焕发活力的公共场域。
一场艺术节正在重塑城市的文化图景：第五届“巴洛克与新巴洛克”盛会（Festival Barocco&Neobarocco）既展望未来，亦植根传统。建筑、设计与时尚元素充盈街巷广场，将拉古萨这座历史名城化作一座露天艺术殿堂。
新兴品牌Cristallina Design携手洛桑艺术与设计大学（ECAL），以瑞士唯一仍在运营的采石场开采的珍稀大理石为材，共同呈献全kaiyun官方登录 开云网址新家居与装饰系列。
“这一设计的核心，在于揭示‘空’的深层意涵——它的纵深、高度与存在感。当代建筑正日益朝此方向演进：其使命不止于围合或构筑空间，而是在既有的‘空’之中进行建造。这片虚空由此超越了物理容器的角色，转而成为表达的场域。”让·努维尔说道。
在巴黎，Moatti-Rivière建筑事务所为欧莱雅集团精心构筑了新总部枢纽。一个充满神秘气息的建筑体，镶嵌于一栋十八世纪建筑的庭院中，昭示着职场文化的无限生机。
在当代建筑界，远藤克彦以深邃的思考与鲜明的表达逐步走入公众视野。他的实践横跨私人住宅、公共建筑等多种类型，每一件作品都以精准的空间逻辑和独到的现代性诠释，形成了属于他的建筑印记。本文以他的职业轨迹和核心思想为起点，亦延伸至旅行等生活经验如何塑造其创作的精神底色，试图勾勒出这位建筑师在飞速更迭的时代里依然保持思考、持续探索的精神姿态。
东方美学一直以其内敛而深邃的方式，持续影响着当代设计的进程。在这片土地上，传统工艺的温情与现代技术的锋芒彼此映照，让建筑与设计不仅延续着对过往的敬意，更在潮流更迭中持续焕发新生。2025年10月底，由《INTERNI设计时代》与东莞名家具俱乐部联合发起的INTERNI DESIGN TALK首次以“移动沙龙”的形式穿行于千叶、东京、横滨、兵库、大阪之间，将设计讨论置入真实而流动的城市语境。行程中，我们先后走访日建设计东京总部、隈研吾建筑都市设计事务所、CCD东京办公室、平田晃久建筑设计事务所、大阪中之岛美术馆、CHI酒店集团、Time&Style Midtown旗舰店、喜多俊之私宅艺廊等地，并与多位建筑师、设计师展开交流对谈。通过一系列思想的碰撞，我们重新领会了东方文化在当代语境中的方法论价值——既体现在城市与公共项目中的系统性思维，也落实于住宅与家具层面对材料、质感与情绪的精准把握。
“沉浸式”（Immersive）一词诞生于电影初创时期，彼时，电影已经足够新奇和忘我。随着屏幕大至铺满房屋内外的墙壁，小至VR眼镜的头显镜片，沉浸式艺术的形式范围逐渐宽广，技术日益精致化、复杂化，技术前沿团队已经意识到，具身体验正成为新的起点，NILLab媒艺思即是其中代表。本期我们专访NILLab媒艺思合伙人陈小令，深入探讨沉浸式艺术的当下与未来。
意大利高端家具行业正经历一场深刻变革，它正超越传统单一产品或系列的模式，转向更具叙事性、建筑感和整体性的维度。企业与国际知名设计师的新合作，正在重新界定产品设计、室内设计与项目文化之间的边界，塑造出精妙复杂的方案——在这些方案中，家具既能唤起独特的空间氛围，又成为身份认同的载体。
从Kartell公司的创新生物塑料到Vitra公司的可回收泡沫，从Fantoni集团的一体化产业链条到Hydro公司的零碳铝材——四种聚焦循环经济的工业模式，正通过长效产品设计理念与全周期减碳策略，共同推动制造业的生态转型。
日本家居品牌Time&Style创立于上世纪90年代，凭借对传统工艺与现代设计的融合，定义了独特的日式美学。其设计并非颠覆性创新，而是通过对材料、手工艺的细微打磨，创造出一种内敛的极简主义风格，让器物成为使用者生活中安静而坚定的陪伴。同时，品牌积极与卒姆托、隈研吾等顶尖设计师合作，并扩展国际市场，体现了其连接传统与当代、地域与全球的深远视野。我们对品牌创始人Ryutaro Yoshida进行了专访，围绕传统技艺的当代转化、可持续设计，品牌的全球拓展等议题，展开了深度对话。
步入品牌六十周年庆典之际，B&B Italia以一系列令人难忘的家具产品，展开全新的品牌叙事。这些产品如同一个开放包容的“词汇库”，正如首席执行官德梅特里奥·阿波洛尼（Demetrio Apolloni）阐释道，它将持续演进，致力于为公众提供全方位的家居解决方案。
纹理、结点、交错编织……本文探讨的一系列技艺与形式，已在新型户外家具的创作中获得了广泛的应用。它们不仅塑造了独特的材质肌理、对结构逻辑进行革新，更搭建起连接工业制造与手工艺精神的桥梁。
自1996年4月《INTERNI》“手绘收藏集”（Drawing Collection）首期推出以来，该专栏已持续收录全球顶尖建筑师与设计师的独家手绘原作，每月推出一幅插画，年复一年，已然成为设计界备受瞩目的珍贵档案。29年间，我们荣幸获得了安东尼奥·奇特里奥、丹尼kaiyun官方登录 开云网址尔·李博斯金、马里奥·贝里尼、马塞尔·万德斯、米歇尔·德·卢基、隈研吾、亚历山德罗·门迪尼、扎哈·哈迪德等大师的支持。这些手绘作品不仅见证了当代设计语汇的演变轨迹，更以最直观、最真诚的方式记录下创意的瞬间与思想的温度。它们是设计史的微缩切片，也是跨越时间与风格的精神对话。
为更广泛地展现华人设计师群体的才华与思考，《INTERNI设计时代》现正式面向华人设计师群体征集手绘及插画作品。我们诚挚邀请您提笔，与我们分享您独特的设计视角与艺术表达。
3.创作者有机会参与《INTERNI》主题活动、展览，成为论坛演讲嘉宾。
4.优秀作品将有机会被意大利《INTERNI》杂志选用，在全球平台展示。
5.入选作品有机会在当期杂志中获得至少一页专属的作者介绍页面，展示您的个人风采、创作理念与代表作品（根据您投稿时提供的信息）。
1.主题自由，可体现您的设计理念、灵感草图、空间构想、产品构思、艺术思考等。
2.形式原创，手绘原作（素描、水彩、马克笔、综合材料等），尺寸建议A4-A3。
4.专属签名：请在作品上（或提交时注明）清晰标注“For INTERNI” 并签名。
5.创作者姓名、个人简介（100字以内）、作品标题（如有）、创作媒介、联系电线.为进一步完善选题评估，建议您补充一段简短的设计理念或创作背景说明（200字左右），以便编辑部更全面地理解您的创作思路与作品价值。
请提供高分辨率电子文件，建议分辨率≥300dpi，CMYK模式；文件格式为TIFF或JPG
投稿作品须为投稿者原创，并确保无任何版权纠纷。投稿即视为授权《INTERNI设计时代》杂志在出版物及相关宣传品中使用该作品，并授权杂志未来在策划的“大师手绘展”等实体展览中进行公开展示。
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